无性别着装到底是一种怎样的美

2017年11月30日08:48  来源:新快报
 
原标题:无性别着装到底是一种怎样的美

  Vivienne Westwood 2018春夏男装系列,延续2017年并用男女模特的形式,模糊性别界限,看不到男装与女装之间的疏离感。

  ▲Gucci 2018春夏系列中,Alessandro Michele一如既往地于设计中模糊了性别界限,缱绻梦幻的氛围中,女孩们披着Oversize的男式夹克与西装,男孩们系上丝巾打上领结,穿着花朵刺绣的外套和鞋子,一切元素与设计在两种性别上都可成立。

  ▲Prada在2017秋冬男装秀场上,用女模特展示新一季男装作品。

  ▲林叁Bo将无性别着装应用到自己的婚纱照中,以白色西装代替婚纱。

  潮牌运动服不再是男性专属,超大廓形能展现女性的娇小纤细。

  近年大大小小的时装周期间,可以看到无论大牌时装屋还是颇受关注的设计师品牌,都争相踏入了男女装合秀的阵营——男模与女模一起鱼贯而出,不再具有男装或女装的标识。作为业内的“无性别着装”标杆,Gucci创意总监Alessandro Michel说:“世界就朝着这个方向去”。

  时装上的性别概念将越来越模糊,你可以从男友的衣橱中选适合自己的款式进行搭配组合,造型呈现的却属于现代都市女性的英朗。而蕾丝、蝴蝶结、裙装,也将不再是女性专属。

  人们常说时尚是一个接一个的轮回,无性别时装风潮也并不是全新概念,这个议题已经历了一段时间的探讨与争议。《男人与女人:穿着打扮》(Men and Women:Dressing the Part)一书的作者保莱蒂(Jo B. Paoletti)和基德韦尔(Claudia Brush Kidwell)1989年就写道:“真正的雌雄同体的服装将消除男装和女装各自的缺点,还能结合各自的优势。”

  上世纪60年代,Saint Laurent设计的女装西服套装把裤装融入女装,从此过往只出现在男装的元素,慢慢在女装中体现。到21世纪,男装也终于可以从女装中借鉴了,采用了女性化轮廓剪裁的“豆荚短裤”(Pod Shorts)看起来有种裙装的效果,但同时具有男性短裤的功能。

  走出二进制的性别选择和固化的时装思维,正是当今每个放眼长远的时装艺术家正在努力尝试的演变。

  在国内也有不少设计师和时尚达人透析了无性别的美,为其时装设计和潮流穿搭提供了新的灵感,发掘更多可能。

  “无性别的美”Ta们怎么看?

  她说

  林叁Bo

  职业:模特、造型搭配师、合-FUSION IDEA主理人兼设计师

  林叁Bo,目前是不少国内外原创品牌及设计师品牌的御用潮模,在接触新品的过程中,她发现越来越多品牌开始突破性别界限,让男女模特同时演绎同一款单品,或是将男女款单品混搭在模特身上,“这场风潮中,我们可以强烈感受到人们对时尚品位永不止步的突破和追求。”

  Q&A

  Q=新快报 A=林叁Bo

  Q:你认为无性别时装风潮产生的原因是什么?

  A:Prada在2015年秀场宣传册上有一句话“我们的性别即生活的大环境,而环境亦受制于我们的性别”,无性别风潮,是时装设计发展到现在对自己天花板的突破,更多是人们的意识与觉醒,没有男女装的限制或许更能找到真正属于自己的特质。

  Q:如今无性别设计中,男装女性化的部分更能引起社会的讨论度,不接受者占大多数,你如何看待?

  A:很多人把“中性风”默认为将女性男性化,把“无性别”指向男性“娘”的表现,在我看来,穿衣和性别无关、和定位无关,是表达自己的一种方式,就像早已跨越性别藩篱的David Bowie,美人绝对不仅属于一个性别,他必定博爱而百变。

  Q:如今常用的男女装标识性元素的错位有哪些?

  A:主要在设计细节的混搭或拼接的元素来体现,如刺绣、亮片、流苏、丝带、穿绳设计等,被割裂、分段、切开地用在基础款的男装版型上,使它们焕发新的活力。夸张颜色的拼撞混合和不同面料如毛绒、牛仔、绸缎的拼接,也为服装设计带来了无性别的突破。像衣服穿了一半垮垮的坠落感和超级夸张的肩部线条等,其实在某种程度上来说也是男女装元素错位的表现形式。

  Q:搭配无性别着装风格,要注意些什么才能穿出“娘Man”而不是“假小子”?

  A:随着人们对着装品位的追求,如今年轻人眼中并没有男女装的概念,女生穿男装已不只为了随性和舒适,也是个性的体现,因此选择服装时,要更加注意选择小细节或剪裁。再者就是在搭配上,要勇于挑战,不要过于保守和繁重,还是以突出自己身材特色为佳。例如,选择西装类时应注意面料,女性不适宜穿面料太厚重的款式,西服套装本来已足够有男装气息的暗示,可选带提花或千鸟格等斯文、文艺的元素中和男装感觉,这样效果不会显得特别突兀,也会适合个人气质。休闲造型也要注意,是体现慵懒和个性,而不是邋遢和随意。

(责编:李昉、沈光倩)