第12期
 

鬼才设计师胡社光:不忘初心 坚持原创

他设计的服装以奢华、典雅、高贵的风格著称于世,深受荷兰皇室青睐,成为女王御用设计师。 

他被称为鬼才设计师,张馨予穿着他设计的礼服征战戛纳红毯,成功抢去了范冰冰、Baby的风头。

   2015年,张馨予穿着东北小碎花礼服只身闯戛纳,当天,她一上红毯,虽然主持人并没有介绍她是谁,但摄影师们还是很自觉地默默把镜头对准了她,使得张馨予成为现场呼声最高的艺人之一,足足在红毯上“晒”了3分38秒,成功的抢了同去的范冰冰、Baby的风头。一时间,张馨予与“东北大花袄”占据了各大媒体的头版头条。虽然评价褒贬不一,但是正如这件“东北大花袄”的设计师胡社光所说,不论是赞是骂,反正这件衣裳刷屏了。

   棉袄装并非胡社光第一个“疯狂”之作,也肯定不会是最后一个。回顾他近两年的作品,你就会发现,每一次大秀都创意十足,除了棉袄装以外,还包括大家熟知的“囍”系列、“戒”系列,无一例外都成为一时的话题焦点。

   有着“鬼才设计师”之称的胡社光从事服装高级定制已有20余年,从16岁便从呼和浩特只身闯荡欧洲,边洗碗打工,边苦学荷兰语;边攻读学业,边设计服装,最多时一年做时装秀45场,能在一个礼拜设计制作4套婚纱,10分钟内画出草图,30分钟内打造出让观众极度兴奋的时装。20多年来,凭着这样的勤奋执着,胡社光从一个初出茅庐闯市场的毛头小伙儿,到阿姆斯特丹艺术学院的优秀生;从一个普通的华裔设计师,成长为荷兰女王青睐的国际服装设计大师,被荷兰政府授予“高级服装设计师”称号。2012年,早以声名海外的胡社光被中国纺织协会邀请回国,担任首席设计师。他将自己熟稔的欧洲皇室服装理念和贵族风范与中国博大精深的传统文化相结合,以自己独特的设计理念和制作手法,为大家呈现一种全新的艺术概念,为中国的时尚事业注入一股清新而独有的力量。

   虽然现在的胡社光已获奖无数,太多荣耀在身,但是对于他来讲,坚持用原创表达我的创意和理念,这个“初心”是永远都不会改变的。 他希望通过自己的作品让大家的生活变得更美、更惬意。也许你认为他的设计离生活太遥远,但是在设计师看来,秀场和生活本身就是两个世界,他通过服装造型这一视觉化的载体,将对现实社会中的各种反思与理解传达给更多的人,如果可以引起广泛的共鸣,这将成为他最有成就感、最开心的事。


从80岁初登T台的老爷子王德顺到张馨予的戛纳红毯装,以及今年年初的中国国际时装周压轴大秀囍字秀,您的每一次大秀设计都非常有噱头,请问您的创意、设计理念来源于何处,如何保持灵感常新?
我的灵感来源于我最为熟悉的中国文化,虽然在外求学、工作多年,但我的内心深处始终有一个“中国情结”,中国文化不仅在物质实体方面举世瞩目,在民族精神、非物质文化遗产方面更是精细复杂并且种类繁多,常常能够在不经意之间触发人的灵感和创意。所以我觉得这种东西不用刻意保持,只要你身处这个环境之中,时刻保有善于关注和发现的心,那么你的所谓创意也好、灵魂也罢,就是源源不断的。他们会通过各种形式体现在我的每一次设计作品和每一场发布会大秀当中。
您曾多次参加英国、德国、荷兰等国际时装节,获得了多项荣誉、大奖,对此您最大的心得体会是什么?
首先,我不会为了迎合某一群人或者某一个专业奖项而进行创作和设计。所以只能说,这些奖项是对我在时尚领域综合能力和审美方面的认可,因此,我愿意用更多新的设计、更多好的作品让大家的生活也因此而变得更美、更惬意。我的初衷,只是想通过服装造型这一视觉化的载体,将我对现实社会中的各种反思、理解以及剖析传达给更多的人。它能够引起如此广泛的共鸣,这也是让我最有成就感、最开心的事。从我个人来讲,其实不管是否有人认可,我都会坚持用原创表达我的创意和理念,这个“初心”是永远都不会改变的。
您所理解的“时尚”是什么?在您看来,什么样的设计最能代表“中国设计”?
时尚其实是一种感觉,并不拘泥于某种形式,它可能是某种精神气质、也可能是一种眼界和观点,当然,它更多地表现在服装设计及造型等行业。一说代表中国的设计,不少人就说京剧、就说旗袍,其实越是让你熟悉的,才越是代表中国的,比如我之前的东北花棉袄,一眼过后大家立刻心领神会,这种能让每一个中国人都心照不宣的熟悉感,就是中国的。
近年来,中国风在全球舞台盛行不断,您认为真正的中国文化应该通过怎么样方式来展现在服饰中?
中国风能够受到全球瞩目并不是现在才被认可的事,这是一种文化长久以来给世界带来的影响力,正所谓“厚积薄发”的典型表现。这种经过历史沉淀且极具内涵意义的东西,不但是身为中国人应该去传承和发扬的,也是我平时创作的灵感来源。 从文字语言、到图案绘画,文学、戏剧到科学……中国传统文化的众多优秀成果至今对世界的发展有着深远的影响。这些影响在潜移默化中也深入到更多、更广泛的领域当中去了。比如时尚圈,“中国元素”可以通过很多方式展现在作品里,它未来可能不止局限于图样、颜色、配饰这些展现形式,更多地表现为一种沿袭千百年的匠人精神和无可替代的纯手工艺技术,这种深发于内涵的影响和能量是无法估计的,一定会有更多让我们意想不到的精彩接连出现。
作为有着多年经验的设计工作者,在您看来,中国的时装设计这些年经历了哪些变化,现在处于一个什么阶段?
中国的服装界以及更大范围的时尚圈,都是在近几年间有了很大的转变。以前我们是只有裁缝没有设计师的,“设计师”这一角色在市场中是缺失的,我们只有循规蹈矩、按部就班的技术工,而没有打破陈规、用于原创的艺术家。但是这两年,人们慢慢地懂得尊重原创设计,而且越来越注重品牌的形象。“高级定制”这个概念也越来越多的出现在我们的生活里,尤其是在服装行业,大家的“高级定制”意识日渐强烈,在中国已经形成一定的影响力,说明人们对个性化的东西开始重视起来。当人们开始注重这些的时候,中国的设计师就会接二连三地涌现,所以近几年我们也开始看到很多标志性的、个性化的以“中国风”吸引世界注意力的设计师走出来。当然,有好的设计师就会有好的作品,所以说这两年对于中国的服装设计整个行业、高端人才、以及全球市场来说,都是非常重要的一个必经阶段。
接下来,您的工作重点将会放在哪些方向?之后又将为我们带来哪些惊喜?
在接下来的一段时间里,我首先要集中精力筹备国际时装周的大秀,而且在今年的时装周上我将有两场大秀登台,满足更多粉丝和朋友对我的期待。此外,我今年还成功地推出了自己独立的婚纱礼服品牌——伊芙凯文YVES KEVIN,同时今年也会涉足服装帽饰的领域。最后,当然要在我自己的独立工作室里玩儿些“新花样”,做一些自己喜欢的、自己深爱的,对我来说能够让我沉浸其中、乐此不疲的工作……总之一个原则,就是能坚持下去,做自己喜欢做的事情。
第12期
 
  • 胡社光“窑”系列

    作品回顾

  • 胡社光“空”系列

    作品回顾

  • 胡社光“戒”系列

    作品回顾

  • 胡社光“囍”系列

    作品回顾

  • 胡社光“囍”字时尚大片

    作品回顾

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